«Ah, che guaio per gli uomini l’amore!».
«Medea — Frammenti di memoria» catapulta gli spettatori in un paesaggio antico plurisensoriale. Non c’è significato univoco. Ciò che vale è la stratificazione e migrazione del vissuto. Muovendosi tra forme mutevoli, materiali accorpati e atmosfere sonore, il pubblico incontra la memoria come un processo vivo: fluido, instabile e profondamente umano.
«Di tutte le creature che hanno vita e intelletto, noi donne siamo le più disgraziate».
Tra le cose più sofisticate durante questa 61esima Biennale di Venezia – dimessa e sottotono, come la situazione sociopolitica e culturale che imperversa in Italia – di sicuro c’è la Georgia.
Se ne discosta grazie a Tamara Kvesitadze, (Tbilisi, 1968).
Il Padiglione collocato a Palazzo Bragadin è interamente curato e dedicato a questa enorme artista. Medea—Fragments of Memory best show a Venezia.
Il percorso giocato tra chiaroscuri e blurring, come gli effetti nebbia della memoria e della storia, oltre che della percezione che Medea ebbe di sé. O che gli altri costruirono, inventarono divenendo mitologia su di lei, i cui contorni emotivi non sono nitidi, è tra le cose più “indimenticabili“.
Forse proprio perché in modo subconscio lavora sulla memoria, la scava e anche dopo giorni ne ritorna continuamente a galla la visione onirica e sfuocata, come fumosa dell’ambiente, degli spazi, delle opere.
L’insieme tra tecnologia, cinetica, pittura inglobata a temi come la memoria, l’esilio, la vendetta, la magia e il tocco femminile oltre a un sound design piace, colpisce, stordisce e ritorna in mente continuamente.
Kvesitadze è un artista completa tra forza dei contenuti e dolcezza ovattata nel realizzarli. Eterogenea, matura e sublime. La sua forza giace e annienta, connivendo con l’eccelsa sensibilità feroce. Nel raccontare, nel vedere oltre, nell’esprimere.
Proprio come la Medea delle Metamorfosi che oscilla tra ratio e furor, mens e cupido, riprendendo la giovane tormentata dai rimorsi di Apollonio Rodio, Medea si dilania tra incertezza, paura, commozione e compassione.
Persino la sua opera d’arte naturale – cioè suo figlio Sandro Lominashvili – pure bravissimo e visionario, ha collocato nel contesto due suoi lavori sublimi.
Esodo tra terra e cielo, mediate dall’arte nei due braccioli fatti a cornice d’oro, le due sedie di design di Sandro toccano davvero l’anima.
Empowerment femminile, tuffo nel passato di un altro secolo. Di questo e molto altro nello splendido e ‘delabrè’ Palazzo Bragadin, dove il tempo è fermo a fine 800, si trova erosione della società della civiltà e suo spegnimento.
Un’opera su tutte.
Un’installazione cinetica nera che ricorda La città che sale di Boccioni nel manifesto del futurismo e Marinetti.
E proprio come la messa in discussione di valori e identità di fin de siècle e inizio del ‘900, le energie milanesi, italiane crescevano di pari passo alle invenzioni, all’industria, alle scoperte e alle nuove correnti artistiche. Ora invece per gli artisti tutto pare cristallizzato o volgere verso la distruzione, la fine, la cancellazione.
Il grande lavoro di perni che si spostano meccanicamente, abbassandosi dall’alto verso il basso e ciclicamente rialzandosi nell’opera Città, ci ricorda da un lato l’andamento di maree naturali, in un mare nero petrolifero, come quello così attuale di Hormuz.
O come quelli di Venezia tra fragilità dei flutti e minaccia di sparizione come patrimonio unico dell’umanità.
Dall’altro e più urgente, lo spegnimento totale della civiltà, il suo abbrutimento e la sua sua prossima cancellazione e sterminio.
Continuando così mancherà davvero poco!
Completa la mostra l’esperienza, la composizione sonora realizzata dal Soundwalk Collective. Costruita tra onde radio, frammenti vocali e registrazioni del Mar Nero: un paesaggio acustico che non accompagna, ma destabilizza, ampliando la percezione dello spettatore.
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Copyright © 2026 Gaia Serena Simionati, All rights reserved. No copy or fragments can be used without written permission of the author
MEDEA FRAGMENTS OF MEMORY, Mostra di TAMARA KVESITADZE
SOUNDTRACK “MEDEA” by Soundwalk Collective
Location
Palazzo Bragadin
6480 Barbaria delle Tole
Castello, Venice, near San Giovanni e Paolo, Venezia
Dal 9 maggio a 31 ottobre Solo su prenotazione: xavierdemontrond@gmail.com
ENGLISH VERSION
‘Medea—Fragments of Memory’. Georgia at Palazzo Bragadin
‘Ah, what a curse love is for men!’
Women’s empowerment, a journey into the past, the erosion of civilisation. These and many other themes are explored in the splendid yet dilapidated Palazzo Bragadin, where time stands still at the end of the 19th century
‘Of all creatures endowed with life and reason, we women are the most unfortunate.’
Among the most sophisticated features of this 61st Venice Biennale – which is subdued and understated, much like the socio-political and cultural climate currently prevailing in Italy – Georgia certainly stands out.
The Pavilion, located in Palazzo Bragadin, is entirely curated by and dedicated to Tamara Kvesitadze (Tbilisi, 1968)
Playing with chiaroscuro and blurring, like the hazy effects of memory and history, as well as Medea’s perception of herself. Or the perception others had of her, whose contours are not sharp, Medea—Fragments of Memory is the best show in Venice. It ranks among the most ‘unforgettable’ experiences.
Perhaps precisely because it works on memory subconsciously, delving into it. So that even days later the dreamlike, blurred vision—as if shrouded in mist—of the setting, the spaces and the works continually resurfaces.
The blend of technology, kinetics and painting, interwoven with themes such as memory, exile, revenge, magic and a feminine touch, alongside the sound design, is captivating, striking and mesmerising.
And it stays with you long after
Tamara is a complete artist, combining the power of her content with a gentle, hushed approach to its realisation. Eclectic, mature and sublime. Her strength lies in and overwhelms, in harmony with her sublime, fierce sensitivity. In narrating, in seeing beyond, in expressing.
Just like the Medea of the Metamorphoses, who oscillates between reason and fury. Mind and desire, echoing the young woman tormented by remorse in Apollonius Rhodius’s work, Medea is torn between uncertainty, fear, emotion and compassion.
Even his natural work of art – that is, his son Sandro Lominashvili – who is himself a highly talented and visionary artist, has placed two of his sublime works within this setting. A journey between earth and sky, framed by art in the two golden-framed armrests, Sandro’s two designer chairs truly touch the soul.
Women’s empowerment, a journey back to a bygone century. This and much more can be found in the splendid, dilapidated Palazzo Bragadin, where time stands still at the end of the 19th century, reflecting the erosion of civilisation and its decline.
One work stands out above all others.
A black kinetic installation reminiscent of Boccioni’s The Rising City in the manifesto of Futurism and Marinetti.
And just as the values and identities of the fin de siècle and early 20th century were being called into question, the energies of Milan and Italy grew hand in hand with inventions, industry, discoveries and new artistic movements.
Now, for the artists, everything seems crystallised or heading towards destruction, the end, obliteration.
The large-scale work of pivots that move mechanically, lowering from top to bottom and cyclically rising again, reminds us on the one hand of the ebb and flow of natural tides, in a pitch-black sea, such as the very topical Strait of Hormuz.
Or like those of Venice, caught between the fragility of the waves and the threat of disappearance as a unique heritage of humanity.
On the other, and more urgent, hand, the total extinction of civilisation, its brutalisation and its imminent erasure and annihilation.
If this continues, there will be very little left!!!
The exhibition and the experience are complemented by a soundscape created by the Soundwalk Collective. Woven from radio waves, vocal fragments and recordings of the Black Sea. An acoustic landscape that does not merely accompany, but rather unsettles, broadening the viewer’s perception.
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