Come una piccola meteora, per pochi giorni e solo per pochi fortunati, esclusivamente su invito, The ghost Pavilion a Cà Dario (fino al 10 maggio) è uno dei pochissimi gioielli in questa Biennale difficile, sabotata, controversa, piovosa e diciamolo pure, Brutta.
Invece Christies è riuscita a mostrare i suoi iconici capolavori in una rarefatta atmosfera con scenari soprannaturali, in cui aleggia In Minor Keys – proprio come voleva la compianta curatrice Koyo Kouoh (Camerun, 1967 – Basilea, 2025) – in toni minori: silenzio, coziness, mistero, passaggio oltretombale e riflessioni che vanno ben oltre il denaro, l’arte e la terrestrità.
D’altro canto una volta entrati infatti il significato escatologico della vita appare evidente e chiarissimo.
Un’entrata adagiata sul canale in cui il rumore delle onde accarezza i marmi presenti ovunque, anche in originale boiserie alle pareti, culla anche dal punto di vista sonoro oltre che visivo la dimora lussuosa, essenziale, catartica.
Forse anche per questo si dice che sia Maudit – cioè dannata, perché ancora abitata da chi c’è vissuto per primo.
Conseguentemente una serie di sciagure ha infatti toccato i suoi proprietari sia dal punto di vista economico, andando in rovina, sia per accadimenti di morti improvvise e spesso violente. Cionostante Il primo prorpietario ha lasciato neil soffito di una altana i ritratto delle sue figlie ai lati del suo. Piccole chicche imperdibili dimostrano anche l’amore che imperversava a palazzo.
La bellezza e forza del materiale ad esempio: il marmo – come un’estesa e potente armatura bianca – non è però riuscita a proteggere le famiglie che ci hanno abitato, da numerosi eventi catastrofici.
Le icastiche opere ben curate, prevenienti da ottime collezioni private, analizzano Vanitas, precarietà dell’essere umano che, mai come oggi sembra attuale e utile capire.
E infatti si esplorano dolori e danni in spazi altisonanti marmorei e razionali.
E gli autori vanno da Bellini a Tiziano, da Twombly a Bradford, da Cattelan a Louise Bourgeois o Warhol che con la Death and Disaster Series (Serie di Morte e Disastri, ’60), irradia le sue opere più cupe e critiche.
Warhol infatti riproduceva devastanti immagini di incidenti stradali, sedie elettriche, suicidi e bottiglie di Coca-Cola contaminate. L’intento era quello mostrare come la ripetizione mediatica della morte trasformasse la tragedia in un prodotto di consumo, anestetizzando la sensibilità del pubblico.
Opere ispirate al macabro, all’ultraterreno, con intento funebre e con esse esposte accanto a begli scorci di Venezia, come nel capolavoro di Turner (1841) c’è l’iconico Ritratto di Laura Dianti, opera del Tiziano, che la firma sulla manica.
Il dipinto ritrae Laura, amante di Alfonso I d’Este in seguito alla morte di Lucrezia Borgia. Immortalata in più occasioni da Tiziano, pare sia sempre lei anche nel celebre dipinto del Louvre, noto come Donna allo specchio.
La Dianti è ritratta con un sontuoso abito azzurro ricco di pizzi e ornamenti, l’acconciatura è complessa e sormontata da un vistoso diadema. Il braccio destro della donna è disteso lungo il corpo, mentre la mano sinistra si poggia sulla spalla di un paggetto africano.
Sebbene il valore delle opere vari da 500.000 a oltre 50 milioni di dollari, viste li, dove tutto assume altro peso nella riflessione tra vita e morte, risultano davvero, senza prezzo.
Cioè inestimabili!
Cà Dario
La mostra, aperta fino al 10 maggio, è a Ca’ Dario. L’illustre palazzo risale al XV secolo. E’ affacciato direttamente sul Canal Grande di Venezia, commissionato dallo statista veneziano Giovanni Dario alla fine del 1400. Dietro la sua famosa facciata si nasconde un salone colonnato al piano terra con un imponente camino. Poi una scala in marmo conduce al piano nobile e a un altro livello, adornato da lampadari in vetro di Murano, tessuti storici e una fontana moresca. I due piani superiori ospitano suite di stanze che si affacciano su una loggia con vista sul giardino e sul Canal Grande.
La proprietà è attualmente in vendita tramite Christie’s International Real Estate.
ENGLISH VERSION
Like a fleeting meteor, for just a few days and reserved for a select few, by invitation only, The Ghost Pavilion at Cà Dario (until 10 May) is one of the very few gems in this difficult, sabotaged, controversial, rainy and, let’s face it, ugly Biennale.
But Christie’s has managed to showcase its iconic masterpieces in a rarefied atmosphere. This supernatural backdrops, where In Minor Keys hovers – just as the late curator Koyo Kouoh.
Silence, cosiness, mystery, a passage beyond the grave, and reflections that go far beyond money, art and the earthly realm.
Once inside, in fact, the eschatological meaning of life becomes evident and crystal clear. An entrance is nestled by the canal. There the sound of the waves caresses the marble found everywhere. Including the original panelling on the walls, cradles the luxurious, minimalist, cathartic residence not only visually but also aurally.
Perhaps this is also why it is said to be Maudit – that is, still inhabited by those who lived there first. A series of misfortunes has indeed befallen its owners, both financially, leading to ruin, and through sudden and often violent deaths.
The beauty and strength of the material—marble, like an extensive and powerful white armour—has, however, failed to protect the families who have lived there from numerous catastrophic events.
These evocative, carefully curated works, drawn from outstanding private collections. They explore the theme of Vanitas – the precariousness of human existence – which, now more than ever, seems relevant and worth understanding.
They examine pain and damage within grand, marble-clad, rational spaces. The artists range from Bellini to Titian, from Twombly to Bradford. From Cattelan to Louise Bourgeois and Warhol, who, with his Death and Disaster Series (1960s), produced his darkest and most critical works.
Warhol, in fact, reproduced devastating images of road accidents, electric chairs, suicides and contaminated Coca-Cola bottles. The intention was to show how the media’s repetition of death transformed tragedy into a consumer product, numbing the public’s sensibilities.
Works inspired by the macabre and the otherworldly, with a funereal intent, are displayed alongside the beautiful views of Venice. Just as in Turner’s masterpiece (1841), there is the iconic Portrait of Laura Dianti, a work by Titian, whose signature appears on the sleeve.
The painting depicts Laura, the mistress of Alfonso I d’Este following the death of Lucrezia Borgia. Having been portrayed on several occasions by Titian, she is believed to be the subject of the famous painting in the Louvre. Known as Woman with a Mirror.
Dianti is portrayed in a sumptuous blue gown richly adorned with lace and embellishments; her hairstyle is elaborate and crowned by a striking tiara. The woman’s right arm is stretched out alongside her body, whilst her left hand rests on the shoulder of an African page.
The value of the works ranges from $500,000 to over $50 million. But seen in a place where everything takes on a different significance in the reflection on life and death, they are truly priceless – that is, inestimable.
At this year’s Venice Biennale, Christie’s Private Sales will hold an invitation-only exhibition, Ghost Pavilion: A Venice Revealed, in Ca’ Dario. The magnificent, historic and storied Grand Canal palazzo it’s famous for its beauty. And tragedies. To capture the spirit of the property, works inspired by the macabre including pieces by Andy Warhol and Louise Bourgeoise, will be hung. Also views of Venice and its artists including Turner’s masterpiece of 1841, alongside a portrait of Laura Dianti, by Titian. Contemporary artists include Mark Bradford who represented the United States of America at the 2017 Venice Biennale. Works are valued from $500,000 to $50 million+.
The Palazzo:
Running until the 10 May, the exhibition will be held at Ca’ Dario. It’s a distinguished 15th-century palazzo set directly on Venice’s Grand Canal, commissioned by the Venetian statesman Giovanni Dario in the late 1400s. Behind its famous façade lies a columned ground-floor hall with a grand fireplace with a marble staircase. It leads to the piano noble and one other level, adorned with Murano glass chandeliers, historic textiles, and a Moorish fountain. The top two floors have suites of rooms opening onto a loggia overlooking the garden and the Grand Canal. The property is currently for sale through Christie’s International Real Estate.
And To read more on Music, Cinema, Tv, Theatre and Art from Gaia Serena Simionati
Copyright © 2025 Gaia Serena Simionati, All rights reserved
E Cover image:
Ca’ Dario Palazzo Venice. Courtesy of Christie’s LTD
